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百年名厂百张不朽名盘 套装列表 |
Best100-01阿尔比诺尼柔板 帕赫贝尔卡农
浓缩150年音乐精华，最优美感人的经典旋律
法国派拉德室内乐团的卡农曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久
史上最受欢迎的巴洛克名曲 《日本唱片艺术》推荐
派拉德室内乐团／让－弗兰索瓦•派拉德 指挥
1600年至1750年期间，是人类艺术得以全面且丰富发展的时期，是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”,这个时期的音乐非常的精致和优美，给人很舒适的感受。
这是一张令人百听不厌的唱片，精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作，由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏，他们的演奏精湛而不失典雅，在注重作品整体结构均衡感的同时，更强调音乐的和谐，因此，使整部作品都达到了一种至臻的境界，美妙动听，精彩绝伦。
Best100-03巴赫 管弦乐组曲(全四曲)
《日本唱片艺术》特选
巴赫 “管弦乐组曲”（全四曲）
阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团／唐·库普曼 指挥
l 与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作
l 巴赫音乐权威指挥唐·库普曼率领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团打造精华录音
专辑介绍：
在音乐之父巴赫的众多作品中，他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
为此专辑演奏的是成立于1979年的荷兰阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团，指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼。
这张专辑录制于1988年，库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现，听起来极尽精致，细琢精雕，具有中国工笔画的某些特点，各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致，让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源，尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。
本唱片可以说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本，让人百听不厌。
Best100-04巴赫 勃兰登堡协奏曲
《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》准特选
巴赫 “勃兰登堡协奏曲”
拉·派狄特巴洛克古乐团／库依肯 指挥 小提琴
l 最与众不同的仿古乐器仿古乐队完美的本真演绎，还原“本真巴赫”
l 绝对不容错过的个性权威版本
专辑介绍：
这张由RCA发行的唱片是堪称著名复古音乐大师希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作相当成功的一张录音，该专辑汇集了巴赫的四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》，担任指挥和小提琴独奏的是库依肯本人。
库依肯的这个版本最与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队。演奏在整体风格上尽力追求完美的本真，十分贴近巴洛克时期的演奏风格，是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式，唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴，自然纯净，是这版录音最突出的特色。
巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举，但库依肯的这个版本可谓是其中极具个性的精品！
Best100-06巴赫 钢琴创意曲与交响曲
“音乐之父”巴赫黄金时代的伟大键盘作品
巴赫 “钢琴创意曲与交响曲 四首二重奏”
格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏
l 博大精深的儿童音乐教育之作，所有学琴人必须接触的曲目
l 彼得·塞尔金最接近巴赫创作意图的演奏版本，钢琴学者的示范唱片
专辑介绍：
创作意图只能无限接近，最纯正的巴赫，他做到了。
本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首，这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外，还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲，也可以说是比较纯粹的键盘练习。
这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目，由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏，《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前，比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来，也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。
Best100-07巴赫 哥德堡变奏曲/意大利协奏曲
“音乐之父”巅峰键盘名作
巴赫 “哥德堡变奏曲 意大利协奏曲”
格莱美奖得主彼得·塞尔金范本演奏
l 巴赫最负盛名、流传最广的两部键盘名作
l 《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》最纯朴本真的诠释
l 彼得·塞尔金第四次录制“哥德堡”，演绎与巴赫的不解情缘
专辑介绍：
追求至真至善，第四次本真演绎。
《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名，流传最广的两部键盘名作，其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围，可见其在西方文化中的重要地位。
美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙，令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后，反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说，这都是一张值得收藏的佳品。
Best100-08莫扎特 第39、40、41交响曲
音乐天才最后三部登峰造极的交响杰作
莫扎特 “第39、40、41‘朱庇特’交响曲”
北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥
l 莫扎特交响音乐史上的三座丰碑
l 德奥经典老牌乐团热情演绎
l 聆赏莫扎特交响乐世界的最佳选择版本
l 《日本唱片艺术》准特选
专辑介绍：
不朽的作品，不平凡的演绎。
莫扎特最后三部交响曲作品，堪称音乐史上古典时期最受人推崇、广受热爱的音乐巨作。而在当代的唱片版本当中，优秀的演奏往往出自德奥乐队之手，旺德与北德广播交响乐团的RCA版就是其中的佼佼者。
旺德的指挥尽量保持乐曲原本的韵味，不添加太多渲染，在稳健中处处散发着莫扎特式的精妙，使得《降E大调第39交响曲》的音乐活泼、明快；《G小调第40交响曲》有种令人哀伤的抒情美；《C大调第41“朱庇特”交响曲》则更为庄严肃穆。
唱片中弦乐的音响清晰融合、呈现出德国乐团特有的丰厚音色，木管的声音圆润甜美，音场形态自然、空间感生动，是进入莫扎特交响乐世界的最佳选择。
Best100-10莫扎特 第20、21钢琴协奏曲
莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》特选
莫扎特 “第20、21钢琴协奏曲”
拉罗查 钢琴／英国室内管弦乐团／戴维斯 指挥
l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查堪称二十世纪钢琴女杰中的翘楚
l 最受人们喜爱和熟悉的莫扎特钢琴协奏曲
l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携英国室内乐团倾情演出
专辑介绍：
“莫扎特夫人”演绎莫扎特。
“莫扎特夫人”拉罗查以演奏莫扎特的作品著称，在业界拥有极佳的口碑，其优美俐落的触键与充满魅力的演奏风格，亦誉满全球。
在此唱片中，英国当代指挥大师指挥大师科林•戴维斯和拉罗查配合完美，相得益彰。
特别是拉罗查惊喜地带给了人们西班牙桑塔露琪亚音乐风格外的那份莫扎特式的亲切和典雅，再加上英国室内乐团精彩的协奏，使得莫扎特第20、21钢琴协奏曲的表现出人意料的优异，很好地体现了音乐天才的独特风格，使之大受好评和欢迎。
Best100-11莫扎特 第23、24钢琴协奏曲
莫扎特最伟大的钢琴协奏曲 《日本唱片艺术》准特选
莫扎特 “第23、24钢琴协奏曲”
拉罗查 钢琴／英国室内管弦乐团／戴维斯 指挥
l 爱迪生奖、格莱美奖得主拉罗查，被尊为“莫扎特夫人”
l 莫扎特权威指挥家科林·戴维斯携拉罗查及英国室内乐团再现音乐天才光辉
专辑介绍：
默契演绎，典范录音。
多年来，莫扎特的钢琴协奏曲名演、名盘虽多得不胜枚举，但西班牙钢琴女杰拉罗查和英国指挥大师科林•戴维斯及英国室内乐团合作演绎的版本，仍被日本BMG选为典范级演绎和录音收入到“RCA RED SEAL BEST100”系列中推向市场，必然有它的过人之处。
的确，在这张唱片中，无论是拉罗查的钢琴主奏，还是科林•戴维斯指挥下的英国室内乐团的协奏，都显示出了深厚的艺术修养和音乐功底。
它们之间配合默契相得益彰，钢琴主奏和乐团协奏不但各自发挥了优势特点，且相互之间没有丝毫的角力与压迫。从而使得这款莫扎特的第23、24钢琴协奏曲成为RCA莫扎特钢琴协奏曲作品的典范录音。
Best100-12莫扎特 第4、5小提琴协奏曲
《日本唱片艺术》推荐
莫扎特 “第4、5小提琴协奏曲 交响协奏曲”
小提琴帝王海菲茨辉煌演绎
l 海菲茨的演奏充满了动感，快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度
l 海菲茨与中提琴大师普里姆罗斯的合作无间堪称一绝
l 优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术
专辑介绍：
优质录音，再现超凡演奏技艺。
当莫扎特等音乐大师在琴弦上写下那些传世的小提琴作品时，他们心中的完美演奏是不是非海菲茨莫属？作为小提琴一代帝王，海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界！莫扎特的第4、第5小提琴协奏曲录制于1962年和1963年，此时的录音技术处在不断完善的过程中。
海菲茨的演奏技艺自从出道以来，至晚年没有明显的变化。这款录音真实全面地反映了海菲茨的演奏风貌，与海菲茨三、四十年代的录音相比，音响效果好了许多。
莫扎特的《降E大调交响协奏曲》录制于1956年，尽管是立体声技术的初创时期，但此款录音却非常出色，乐队与两件独奏乐器之间的层次分明，木管乐器音色温暖，真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。
Best100-13莫扎特 第1、2长笛协奏曲
《日本唱片艺术》推荐
莫扎特 “第1、2长笛协奏曲 长笛竖琴协奏曲”
“世界第一长笛”詹姆斯•高尔威完美诠释
l 音乐天才独一无二的划时代优美旋律，莫扎特传世长笛作品全收录
l 素有“魔笛”之称的詹姆斯·高尔威给你一张CD架上不可或缺的经典唱片
专辑介绍：
魔笛演绎，让其他演奏黯然失色。
詹姆斯·高尔威是目前世界上最优秀的古典长笛演奏家。此张唱片选录莫扎特第一、二号长笛协奏曲，及一首长笛与竖琴协奏曲，三首作品集中表现了莫扎特协奏曲的主要特点。
莫扎特一生中只为长笛写了这三部协奏曲，世界上优秀的长笛演奏家几乎都演奏过，并有大量录音留世。然而，如果将这些录音和詹姆斯·高尔威的演奏相对比，便不难发现詹姆斯·高尔威的演奏之高超，音色之优美，诠释之经典。
尤其推荐其中的《C大调长笛与竖琴协奏曲》，长笛和竖琴优美的音色同时作为协奏曲的主奏声部，在很多人看来不可思议，然而莫扎特却把他们结合成经典。詹姆斯·高尔威的演绎，充满了喜悦精神，生气勃勃。
Best100-14莫扎特 单簧管协奏曲/五重奏曲
史上最伟大的单簧管作品 《日本唱片艺术》特选
莫扎特 “单簧管协奏曲与五重奏曲”
英国室内乐团 东京弦乐四重奏乐团／斯托尔兹曼 指挥 单簧管
l 理查德•斯托尔兹曼之于单簧管，就如詹姆斯·高尔威之于长笛
l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团与全世界首屈一指的室内管弦乐团——英国室内乐团热情演绎
专辑介绍：
单簧管的眼睛，被他们点亮。
A大调单簧管协奏曲和五重奏是音乐天才莫扎特晚年的最高杰作，前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲，因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪，是无人能够超越的单簧管的千古绝唱；而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。
理查德•斯托尔兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家，多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛，从而跻身一流的音乐家行列。
斯托尔兹曼英国室内乐团默契的配合完美的演绎，东京弦乐四重奏乐团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。
Best100-19贝多芬“英雄”舒伯特“未完成”
音乐史上两部伟大交响曲 《日本唱片艺术》特选
贝多芬 “英雄” 舒伯特 “未完成”
北德广播交响乐团 柏林爱乐乐团／君特·旺德 指挥
l 贝多芬“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”和舒伯特完美无缺的“未完成”交响曲
l 当今最富德国厚重音色的唯一版本，绝对睥睨现有任何版本
专辑介绍：
《第三“英雄”交响曲》是一部伟大的作品，到处洋溢着战斗的气息和自由的理念，是贝多芬留给后人的最宝贵的精神财富。乐曲本来要呈献给拿破仑，却因拿破仑即位称帝，贝多芬便愤而改了原题为“献给拿破仑•波拿巴”的题词，重写了“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”的扉页。
通常被人们称为“未完成交响曲”的《第八交响曲》，不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫主义音乐的绝世佳作。独特的作曲手法是它成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
德奥传统指挥大师旺德领衔北德广播交响乐团和柏林爱乐乐团为这两部伟大作品做出了经典的诠释，他们的演奏沉稳流畅，使这张唱片成为当今最富德国厚重音色的唯一名演名版，也成为《日本唱片艺术》特选版本。
Best100-21贝多芬勃拉姆斯小提琴协奏曲
《企鹅唱片指南》三星带花最高评鉴
“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本
贝多芬 勃拉姆斯 “D大调小提琴协奏曲”
小提琴帝王海菲茨辉煌演绎
l 20世纪最伟大的小提琴神话——海菲茨黄金时代的精彩演奏
l 指挥巨擘莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
l 无与伦比的璀璨辉煌音质，RCA立体声录音的典范之作
专辑介绍：
将贝多芬和勃拉姆斯的两部“D大调”小提琴协奏曲收录在一起的CD并不多见，从时间和音乐的情感宽度来看，它们每一部都足够装满一张黑胶唱片，50多年以前它们首次出版的时候也是以那样的面貌出现的。
在这张CD中，我们却非常荣幸地可以把这两部有着同样复杂思想内涵和宏大规模的、音乐史上的比肩之作连在一起欣赏。无论是有着戏剧性复杂情感的勃拉姆斯协奏曲，还是以古典均衡的美感表达理性深度的贝多芬协奏曲，海菲茨奏来都有着无可比拟的强大冲击力。莱纳率领的芝加哥交响乐团，明希棒下的波士顿交响乐团也是配合海菲茨这样辉煌技巧、美轮美奂音色的最佳组合。
这张时间超长的唱片，不仅荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴，也荣膺“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”最佳版本。
Best100-22贝多芬小提琴奏鸣曲/春天 克鲁采
《日本唱片艺术》推荐
乐圣最著名的小提琴奏鸣曲 “春天 克鲁采”
小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦完美的“对话”
l 贝多芬小提琴奏鸣曲最值得收藏的版本
l RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品
专辑介绍：
贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲，在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位，他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作，同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质，谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契，无论是“春天”，还是“克鲁采”，这版都是最值得收藏的录音之一。
此碟也是RCA黄金年代“红印章”古典天碟中的至尊极品。
Best100-24罗西尼/威尔第 最著名歌剧序曲
歌剧时代巨匠的经典歌剧序曲荟萃 《日本唱片艺术》推荐
罗西尼与威尔第 “最著名歌剧序曲”
伦敦交响乐团／克劳迪奥·阿巴多 指挥
l 意大利歌剧炙手可热的指挥家阿巴多辉煌代表作，尽显意大利歌剧无穷魅力
l RCA无与伦比的发烧录音，序曲合集版本中的经典范例
专辑介绍：
序曲作为歌剧的开场白，有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵，有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。本唱片集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲，他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多，凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲，既不乏细致缜密的风格，也富含意大利式的热情奔放。
RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花，使之成为众多序曲合集版本中的经典范例！
Best100-25舒伯特 第九“伟大”交响曲
《日本唱片艺术》特选
舒伯特 “第九‘伟大’交响曲”
柏林爱乐乐团／君特·旺德 指挥
l “歌曲之王”舒伯特与贝多芬“英雄”交响曲齐名的伟大交响曲
l 德奥权威指挥君特·旺德执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团倾情演绎
l 现场录音，完美音质展示舒伯特最高音乐成就
专辑介绍：
伟大的交响曲，不仅仅只是听贝多芬的。
“歌曲之王”弗朗茨·舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就，这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力，在整部作品里面，全曲似乎笼罩在一种魔力之中，如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景。
德奥传统权威指挥家君特·旺德80多岁高龄炉火纯青的演绎，已臻化境的指挥艺术在世界一流乐团柏林爱乐乐团的完美配合下，把舒伯特这部艰深浩大的交响曲华丽地表现出来，像一条清溪似的推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩。
唱片现场演出的完美录音品质更使得此片成为人们津津乐道的传世名版名盘。
Best100-26舒伯特 死与少女
最受欢迎的弦乐四重奏 《日本唱片艺术》特选
舒伯特 “死与少女” 贝多芬 “拉祖莫夫斯基”
东京弦乐四重奏乐团
l 收录“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”的“死与少女”与极具戏剧张力和温暖音色的“拉祖莫夫斯基”
l 曾获七项格莱美奖提名、英国《留声机》“年度最佳室内音乐大奖”的东京弦乐四重奏乐团热情演绎
专辑介绍：
琴弦上的天籁，他们淋漓尽致的演绎。
“这组四重奏听起来是那么地辉煌统一，展示给听众的是一种富贵的艳丽的声音”。作为世界上最好的室内乐团，东京弦乐四重奏以华美醇厚的声音，完美默契的配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界，30多年来，他们的演奏的音乐迷倒了乐迷和评论家。
“死与少女”是舒伯特所作的弦乐四重奏乐曲中最著名的一首，全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣。东京弦乐四重奏演奏的此曲被收进“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”，成为经典。
“拉祖莫夫斯基”是风格比较接近早期四重奏的一首，贝多芬在乐器的表现力上做了很多探索。本唱片的演奏极具戏剧张力，音色极其温暖。
Best100-28柏辽兹 幻想交响曲
《日本唱片艺术》准推荐
柏辽兹 “幻想交响曲”
三藩市交响乐团（合唱团）／托马斯 指挥
l 柏辽兹开创浪漫主义乐派的伟大作品，古典音乐爱好者熟悉的经典乐曲
l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团（合唱团）热情演绎
专辑介绍：
最受欢迎的作品，最受欢迎的演绎。
法国著名作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。
此曲也成为众多古典音乐爱好者非常熟悉的作品之一，特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。该作品是作曲家个人爱情生涯的写照，同时也揭示出了当时一代青年不满现实，内心苦闷的复杂情感，这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。
本唱片由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土顶尖乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎，完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒，显得精致典雅，是一盘不可多得的名版。
Best100-29柴科夫斯基/门德尔松小提琴协奏
.超级阵容打造典藏示范级录音 《日本唱片艺术》推荐
柴科夫斯基 门德尔松 “小提琴协奏曲”
小提琴帝王海菲茨完美演奏
l 世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基、门德尔松两大小提琴协奏曲最激动人心的录音版本
l 指挥大师莱纳、明希分别率领世界顶尖的芝加哥交响乐团与波士顿交响乐团辉煌协奏
专辑介绍：
柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品，至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。
在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里，所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目，著名的演奏录音数不胜数。
有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨分别在1957年和1959年录制了这两部作品，录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。
这绝对是一张无敌版本，一款无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。
Best100-30肖邦 第1、2钢琴协奏曲
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “第1 第2钢琴协奏曲”（全二部）
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 钢琴诗人唯一的两部协奏曲经典巨作
l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年炉火纯青的精彩演奏
l 世界顶级录音师威尔金森亲自操刀录制
专辑介绍：
肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的，钢琴部分无论是从纯技巧还是从综合技术上都是很难演奏的，作为浪漫主义时期的经典，它们至今都是音乐会上最受欢迎的钢琴协奏曲。
鲁宾斯坦一生曾多次录制这两部协奏曲，比之技艺超群的年轻时代，他晚年的这款演奏显得更温暖、细腻，拥有着更高贵的气质，更宽广的胸怀，因此也就具有了更加动人的力量。
暮年的钢琴家演绎正值青春时期的作曲家为萌动的爱情和纯真的梦幻而作的协奏曲，听来别有一番意味。
这个版本几十年来一直都是最值得推荐的肖邦两部钢琴协奏曲的经典录音。
Best100-33肖邦 圆舞曲十四首
绝对独一无二的首选版本 《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “圆舞曲十四首”
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 肖邦圆舞曲精华
l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦晚年最炉火纯青的精彩演奏、最淋漓尽致的本土化诠释
l RCA黄金鼎盛时期的优秀极品录音
专辑介绍：
这张汇集肖邦十四首经典圆舞曲的唱片，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者、钢琴大师鲁宾斯坦担纲独奏。
鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释，这也正是其他钢琴家完全无法比拟的。
鲁宾斯坦一生中曾无数次录制过肖邦的作品，1963年6月25日，时年76岁的他将14首圆舞曲录音一气呵成，这无疑使本碟具有十分可贵的整体感和连贯性。与其技艺超群的年轻时代相比，鲁宾斯坦临近晚年的演奏显得更加温暖、细腻与炉火纯青。其无从分析的浑然天成、和蔼可亲的手法使他与作曲家的原始性情浑然一体。更高贵的气质、更宽广的胸怀和更加动人的力量使本辑成为肖邦圆舞曲绝对独一无二的首选版本。
Best100-34肖邦 波洛奈兹舞曲(全7首)
《日本唱片艺术》评为最佳唱片 推荐
肖邦 “波洛奈兹舞曲（波兰舞曲）”(全七首）
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 当代最佳的肖邦音乐诠释
l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦鼎盛时期的精彩演奏
l “钢琴诗人”肖邦《波洛奈兹舞曲》最具收藏价值的终极版本
专辑介绍：
“波洛奈兹舞曲”是一种单三拍子的波兰民间舞曲，又被称作是“波兰舞曲”。肖邦一生中创作过多首波洛奈兹舞曲，唱片中所收录的7首是其中最经典，也是在音乐会上演奏次数最多与深受大众欢迎的作品。
这些作品中有的威风凛凛，表现波兰昔日的光辉岁月，也有一些略显失望阴郁的曲目，反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。
鲁宾斯坦生于波兰，是20世纪最著名的钢琴大师之一，也是公认的“最正宗的肖邦”诠释者。他曾在上世纪30和50年代录制过肖邦的七首波洛奈兹，而这张唱片录制于1964年，当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期，是其“演录俱佳”的珍贵录音，多年来一直备受推崇。
Best100-35肖邦 叙事曲 谐谑曲(全集)
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “叙事曲 谐谑曲”（全集）
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 肖邦的叙事曲与谐谑曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范
l 鲁宾斯坦的终极演绎，当代最佳的肖邦音乐诠释，钢琴史上的权威正解
专辑介绍：
肖邦的叙事曲和谐谑曲均堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范，作品的乐思宏伟，结构庞大，舒曼更将《第一叙事曲》称为“肖邦最具天才的杰作”。四首叙事曲创造了新的曲式与内容，没有模仿传统的古典形式，也没有吐露出抽象、主观的感情。
他的四首谐谑曲则表达了激烈的愤怒与绝望的情绪，时而也有辛辣的讥讽和顽固的自尊。
这张唱片汇集肖邦全部四首叙事曲和四首谐谑曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释，他的演奏既表现出抒情温暖、热情激昂的情绪，又体现出冷静、理智的个人魅力，不仅富于新意，而且效果完美，与肖邦的音乐特质相得益彰。
Best100-36肖邦 精选集
《企鹅唱片指南》三星评鉴 《日本唱片艺术》推荐
肖邦精选集
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 20世纪最伟大的肖邦诠释者鲁宾斯坦演绎“钢琴诗人”最富浪漫气息的小型作品集锦
l 鲁宾斯坦最值得推荐的作品，肖邦作品演奏和录音的最佳版本
l 一张近乎完美的唱片，一个钢琴录音的范本
专辑介绍：
本辑精选肖邦在不同年代创作的不同体裁、不同情绪的作品，你可以在一小时的时间里感受肖邦少年时代的热情，在爱情破灭时的孤独与悲愁；领略带着异域风情的塔兰泰拉舞曲，闪现着天赋灵光的即兴曲，以及充分展现钢琴的交响性效果和灿烂技巧的波洛奈兹舞曲。
这款原本就演录俱佳的立体声录音以全新的技术翻录后，更显现出鲁宾斯坦“音色魔术师”的特质，他的琴音温暖浓厚，颗粒感和质感都很好，大师精巧而从容的十指都像是直接扣在听者的胸口，如此生动的录音使得肖邦的这些闪现着灵光的作品更具有活力和沁人心脾的魅力。
这是一张近乎完美的珍贵唱片，为我们提供了一个钢琴录音的范本，不仅获得《日本唱片艺术》推荐，更荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴！
Best100-37肖邦 玛祖卡舞曲全集I(1-25)
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “玛祖卡舞曲” [全集Ⅰ（1-25）]
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音，最具收藏价值的终极版本
专辑介绍：
肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品，特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲，不仅充满了他自由奔放的个性，更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话，那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
本辑汇集肖邦25首玛祖卡舞曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡舞曲的表情都揣摩正确，并在演奏中准确表达而出，是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句，每颗琴音，都像是经过了精心思考，就仿佛是肖邦本人在弹奏。
这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究，“演录俱佳”的珍贵文献性录音。
Best100-38肖邦 玛祖卡舞曲全集II(26-51)
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “玛祖卡舞曲”[全集Ⅱ（26-51）]
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 原籍波兰的钢琴巨匠鲁宾斯坦无与伦比的本土化演绎
l 80岁高龄鲁宾斯坦倾其毕生心血的研究力作
l 《玛祖卡舞曲》最佳的演奏录音，最具收藏价值的终极版本
专辑介绍：
肖邦的钢琴作品是世界上普及范围最广的古典音乐作品，特别是其中最具波兰特色的玛祖卡舞曲，不仅充满了他自由奔放的个性，更为我们呈现了一个多彩而妙想纷呈的世界。如果说肖邦能够代表他的民族讲话，那么“玛祖卡”就是波兰腔最浓的语言。
本辑汇集肖邦26首玛祖卡舞曲，由堪称20世纪最权威的肖邦音乐诠释者鲁宾斯坦演奏。鲁宾斯坦和肖邦同为波兰人，同根同源使他对肖邦音乐中的波兰情怀做出了最淋漓尽致的本土化诠释。然而要将每一首性格不同的玛祖卡的表情都揣摩正确，并在演奏中准确表达而出，是相当困难的。但鲁宾斯坦的演奏使得每个乐句，每颗琴音，都像是经过了精心思考，就仿佛是肖邦本人在弹奏。
这款演奏被公认为是鲁宾斯坦倾其毕生对肖邦的研究，“演录俱佳”的珍贵文献性录音。
Best100-39肖邦 第2、3钢琴奏鸣曲 幻想曲
《日本唱片艺术》推荐
肖邦 “第2 第3钢琴奏鸣曲 幻想曲”
“最正宗的肖邦”鲁宾斯坦珍贵录音
l 脍炙人口的“葬礼进行曲”，钢琴诗人最具代表性的钢琴奏鸣曲
l “最正宗的肖邦”鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色
专辑介绍：
超卓美感，绽放优美钢琴音色。
“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲，其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作圆熟时刻的代表作，而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作，包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
20世纪最伟大的钢琴家鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉，其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。
特别值得一提的是，1961年录音的第二钢琴奏鸣曲第二乐章中那超卓的美感，“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感，以及全曲中优美的钢琴音色。
Best100-41基辛卡内基肖邦作品音乐会
钢琴独奏会现场录音之完美典范 《日本唱片艺术》推荐
基辛 “卡内基肖邦作品音乐会”
l 绝对值得收藏的20世纪最年轻的肖邦诠释者问鼎卡内基音乐厅实况录音
l 俄罗斯钢琴神童基辛通过自己独特的气质和见解诠释 “钢琴诗人”众多创作体裁中的代表作
专辑介绍：
这是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐大厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。
肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。
基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝！
Best100-43狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
最受欢迎的舒曼钢琴作品集萃 《日本唱片艺术》准推荐
狂欢节 童年情景 阿拉伯风格曲
仲道郁代精致细腻的演奏
l 舒曼钢琴作品录音中为数不多的女性演奏版本
l 日本女钢琴家仲道郁代充满梦幻与童趣的精彩演奏
l 一张降低疲劳和舒缓紧张神经的音乐良方
专辑介绍：
舒曼最著名的钢琴作品《狂欢节》和《童年情景》，充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。《狂欢节》是一首在演出中最具舞台效果的华丽作品；而《童年情景》中的“梦幻曲”则让人熟悉得不知其出处了！作品描述小孩在妈妈怀中入睡做着各种奇幻梦境，曲调轻柔恬静，被视为德国浪漫派极盛时期的代表作之一。
漂亮的日本女钢琴家仲道郁代是很多乐迷喜欢的钢琴演奏家，她以其独特的、富于音乐性的演奏风格，将这两部作品处理得温婉流畅，有一股“恬美的韵味”。有别于老一辈钢琴家的演奏，年轻的仲道郁代的演奏精致细腻，将舒曼作品的精髓把握得非常准确，达到了至高的艺术境界。
Best100-44舒曼 歌曲集
女声与钢琴的完美融合 《日本唱片艺术》特选
舒曼 “歌曲集”
斯图兹曼 女低音／科拉德 钢琴
l 舒曼的爱情日记，浪漫乐派最具代表性的声乐套曲精品
l 世界当红女低音斯图兹曼联袂法国著名女钢琴家科拉德默契演绎
l 最值得期待的崭新版本
专辑介绍：
穿透灵魂的女低音，十指变动的旋律。
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他的艺术歌曲在浪漫主义音乐成熟时期有着重要的推动意义。《诗人之恋》是舒曼最著名的声乐套曲，也是他的爱情日记。歌词选自海涅的十六首诗，描述一位坠入情网的青年失恋后回忆青春的过程。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。除此之外，本唱片还收录《一个女人的爱与一生》和《画家的诗歌集》两部经典套曲。
世界当红女低音娜莎莉·斯图兹曼的声音婉转低回，具有强烈的戏剧表现力和摄人心魂的穿透力，伴随着法国著名女钢琴家凯瑟琳·科拉德跳跃精致的钢琴旋律的起伏而抑扬顿挫，时而低沉深情，时而高亢激情，女低音与钢琴的完美融合，颇具感染力，是最值得期待的崭新版本。
Best100-45瓦格纳 管弦尔名曲集
《日本唱片艺术》特选
瓦格纳 “管弦乐名曲集”
柏林爱乐乐团／洛林·马泽尔 指挥／梅耶 女中音
l 德国歌剧泰斗瓦格纳最著名的歌剧经典选段
l 当代音乐鬼才瓦格纳权威洛林·马泽尔执棒世界一流乐团柏林爱乐乐团
l 德国女中音沃特劳德·梅耶深情献唱
专辑介绍：
管弦乐歌剧，赋予灵魂的演唱。
德国作曲家理查德·瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗，并最终创立了一种新的艺术形式——音乐剧。唱片收录了瓦格纳最著名歌剧作品：《汤豪舍》、《特里斯坦和伊索尔德》、《罗恩格林》、《众神的黄昏》以及《漂泊的荷兰人》等选段。
由集作曲家、小提琴家于一身的当代著名美籍法国指挥家洛林·马泽尔领衔世界一流乐团柏林爱乐乐团热情诠释，并由德国著名女中音歌唱家沃特劳德·梅耶赋予强烈个性与灵魂的演唱，较之棱线突出的德国风格演奏方式，马泽尔特有的诠释方式反而比较珍惜作品中的和谐之美。
Best100-47普罗科菲耶夫/弗朗克 长笛奏鸣曲
“魔笛”与钢琴女祭司合作无间典藏版本 《日本唱片艺术》推荐
普罗科菲耶夫 弗朗克 “长笛奏鸣曲”
詹姆斯·高尔威 长笛 玛莎·阿格里奇 钢琴
l “魔笛”詹姆斯·高尔威与钢琴女祭司阿格里奇早期在RCA的经典录音，一张你CD架上不可或缺的经典唱片
l 长笛奏鸣曲名曲集、收藏家的典藏
专辑介绍：
詹姆斯·高尔威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。
两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的长笛奏鸣曲。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
高尔威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。阿格里奇的演奏力度变化丰富，触键明快、清晰，音色自然。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。
Best100-48布鲁克纳 第四浪漫交响曲
布鲁克纳最著名的交响曲 《日本唱片艺术》特选
布鲁克纳 “第四浪漫交响曲”
北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥
l 布鲁克纳九部交响曲中最著名的一部
l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值
专辑介绍：
清澈响亮的音色，光辉灿烂的音响效果。
有位著名的音乐大师曾经对奥地利伟大音乐旋律家安东·布鲁克纳的作品作过一个令人不解的评价：布鲁克纳的作品是宗教的，过于平静，不出一、两年就会消亡并被人遗忘。但事实却是布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人的喜爱。
第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部，有着光辉灿烂的音响效果。德奥权威指挥家君特·旺德曾与多个乐团演奏此曲；其中他与北德广播交响乐团的合作，是难得珍贵的名演奏。
北广乐团实现旺德所追求的境界，清澈响亮的音色，彷佛在雨后的明净空气中，得以望见平常无法瞧清的远景。汪德与北广乐团将这首曼妙乐曲的前景与远景，淋漓尽致地呈现在乐迷面前。
Best100-49布鲁克纳 第七交响曲
布鲁克纳最美丽的作品 《日本唱片艺术》特选
布鲁克纳 “第七交响曲”
北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥
l 布鲁克纳九首交响曲中最常被演奏的一首
l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者君特·旺德与北德广播交响乐团演奏
l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值
专辑介绍：
通过旺德，重新认识布鲁克纳。
《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品，此曲与《第四交响曲》都是他最为流行的作品。此片是哈斯编订的版本，在编订布鲁克纳所有音乐作品中最惹人喜爱的第一乐章时，哈斯略去了许多后人加上的速度变化记号，因为过多的速度变化会打乱音乐进行的流畅性。
德奥派指挥硕果仅存的大师旺德，在1982年接掌汉堡北德广播交响乐团后，一连为RCA录制了许多优质唱片。由其执棒的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼一向都端庄稳重、不哗众取宠，本唱片中他则以更紧密的乐句行进凝聚出一股在宗教热诚之外，反映人生命运挣扎的撼人力量。第一乐章结尾处复杂的对位法在旺德的缜密分析下井井有条。第四乐章有着一气呵成的气势，旺德把它了然掌握在手中，外表的强度和内在的张力同样让人激赏！
Best100-50布鲁克纳 第九交响曲
献给上帝的虔诚之作 《日本唱片艺术》准推荐
布鲁克纳 “第九交响曲”
北德广播交响乐团／君特·旺德 指挥
l 布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌” 最原始创作版本
l 德奥传统权威指挥、布鲁克纳最佳诠释者旺德与北德广播交响乐团演奏
l 最珍贵的现场录音，爱乐者不可或缺的经典名盘，极具收藏价值
专辑介绍：
《第九交响曲》是布鲁克纳一部未完成的“天鹅之歌”，是许多指挥家要着力诠释的一部作品。其中，以德国指挥家君特·旺德为突出的代表。在他去世前的14年里，他一再地指挥上演这部作品，并先后三次录音。
这款1993年3月录制于汉堡音乐厅的版本，作为现场版《第九交响曲》的一个范本，被认为因契合了作曲家成长、生活的自然环境的意蕴而赢得众多首肯。它不仅录音出色，重要的是旺德将世间的种种骚动与不安，通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化，与其说是对人生的自省，倒不如说是对上帝的一种告解，留给了人们无穷的回味。
Best100-54勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲全集
《日本唱片艺术》推荐
勃拉姆斯 “小提琴奏鸣曲”（全集）
钢琴巨匠鲁宾斯坦与小提琴大师谢霖完美演绎
l 完整集齐勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
l 两位大师联袂缔造最佳版本，让乐迷感受到前所未有的音乐魔力
专辑介绍：
乐器的极致，灵魂的对话。
除歌剧外，勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。他的三首小提琴奏鸣曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵，风格特色形似且神似，甚至更具深邃与内秀的魅力。
本唱片由20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦与当代著名小提琴家谢霖默契配合，完美展现钢琴与小提琴的乐器灵性。
第一号又称“雨之歌”，小提琴特有的“歌唱性”和钢琴大不相同的天然音质美丽展现；第二号因完成于瑞士腾恩湖畔，故又称“腾恩湖奏鸣曲”，两位大师有着精致独到的处理；第三号曾被克拉拉和舒曼称为“最好的杰作”，生气勃勃的一曲，甚至鲁宾斯坦的钢琴部分再次出现了年轻的勃拉姆斯擒获舒曼的精湛技艺。
Best100-57布鲁赫 维厄当 协奏曲华章
HiFi音响杂志《CD天书》 《音乐圣经》推荐版本
布鲁赫 维厄当 “协奏曲华章”
小提琴帝王海菲茨真情演绎 伦敦新交响乐团／萨金特 指挥
l 除了布鲁赫的两首名作之外，还收录了维厄当的《第五小提琴协奏曲》
l 这些作品，放眼乐坛，没有其他人的演奏能敌得过海菲茨的
l 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》缱绻的柔情呼唤着我们的灵魂，只有海菲茨的音乐性加超绝的技巧才能显示原创的功力
专辑介绍：
海菲茨演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》在音乐的处理上非常讲究乐句的呼吸，绝不放过每一个细节，浪漫的情调与严谨的结构完美结合，表现出一种超凡脱俗的气质。
布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是一首充满了浪漫色彩的作品，开朗、悲壮的气氛与英雄主义的气概从海菲茨手中自然流出，展现了海菲茨内心深刻的音乐理念。
维厄当的《第五小提琴协奏曲》是一首单乐章协奏曲，海菲茨的演奏既充满了古典主义的均衡感，又不乏激情与活力，突出了作品中的戏剧张力，也充分展示了小提琴辉煌的技巧。
这张唱片被国际知名音乐、HiFi音响杂志《CD天书》、《音乐圣经》、《日本唱片艺术》推荐！
Best100-58比才 歌剧《卡门》精彩选段
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
比才 “歌剧《卡门》精彩选段”
维也纳爱乐乐团／卡拉扬 指挥
l 歌剧史上演出率最高的作品
l 众星云集：指挥帝王卡拉扬、歌剧女王普莱丝、意大利传奇男高音科莱利、美国“最耀眼”男中音梅里尔……
l 一张极具珍藏价值的传世名版
专辑介绍：
一个经典人物形象再次被复活。
这是为数不多的精品之一，世界级指挥大师卡拉扬将比才音乐的率直甜美，充满光辉的气质与朝气一展无遗！卡拉扬明显异于晚期的指挥风格显得更为轻快和立体，其招牌弦乐的唯美与细腻令人深深陶醉，无法自拔！
这张唱片是一张精选唱片，将原长度需要三张CD唱片容量的原剧浓缩成77分钟，对于大多数乐迷来讲，这一个多小时已足以感受到全剧的最精髓了。
其中像《斗牛士之歌》、《序曲》、《间奏曲》、《哈巴涅拉舞曲》是我们在不经意间就能哼出的旋律，而那个热情奔放、泼辣勇敢地追求爱情、追求自由的“卡门”形象更加鲜活地印在我们的心中。
Best100-59柴科夫斯基 第5交响曲 1812序曲
最原汁原味的柴科夫斯基 《日本唱片艺术》特选
柴科夫斯基 “第五交响曲 1812序曲”
圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／特米尔卡诺夫 指挥
l 当代俄罗斯最优秀的乐团演绎俄罗斯民族音乐之魂
l 俄罗斯桂冠指挥家特米尔卡诺夫倾情诠释柴科夫斯基的音乐巨作
l 一个感人至深的版本
专辑介绍：
《1812序曲》生动地再现了俄国军队英勇反抗拿破仑入侵及人民欢庆胜利的庄严场面，形象鲜明，通俗易懂，备受人们喜爱。
《第五交响曲》反映了在沙皇统治下，以柴科夫斯基为代表的俄国知识分子，当时彷徨不安想要和命运做斗争的心境。因此，此部作品也被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”。
当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团与桂冠指挥家特米尔卡诺夫合作，完美表现了柴科夫斯基的内心世界。这张唱片的经典诠释和优秀录音，使之成为众多演绎柴科夫斯基这两部作品优秀录音版本中的翘楚。
Best100-60柴科夫斯基 第6交响曲 悲怆
《日本唱片艺术》特选
柴科夫斯基 “第六交响曲‘悲怆’”
圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／ 特米尔卡诺夫 指挥
l 柴科夫斯基最著名歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段
l 特米尔卡诺夫率领的圣彼得堡爱乐乐团对柴科夫斯基作品的完美诠释是最具权威性的
l 无可争议的经典组合版本
专辑介绍：
最具权威性的完美组合，老柴复活了。
1893年10月28日，柴科夫斯基在他去世前9天指挥圣彼得堡爱乐乐团首演了他生平最成功、最得意的《第六交响曲“悲怆”》。而之后接过穆拉文斯基指挥棒的特米尔卡诺夫，也曾多次率领圣彼得堡爱乐乐团成功演奏柴科夫斯基的这首伟大杰作。
多年来，特米尔卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格，从而缔造了属于他个人的“特米尔卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目，其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。
本专辑中，这个最具权威性的经典组合带来的、鲜明的俄罗斯传统特色，大有老柴复活的意义。
Best100-62德沃夏克/舒曼 大提琴协奏曲
《日本唱片艺术》推荐
德沃夏克 舒曼 “大提琴协奏曲”
格莱美奖大提琴大师斯塔克演奏
l 大提琴家的试金石，爱乐者必备的基本曲目
l 大提琴大师斯塔克超越自己，媲美罗斯特罗波维奇版本的珍贵录音
专辑介绍：
惊现！他并非只有巴赫的“大无”。
德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧，被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧，与他的钢琴协奏曲互相辉映。
20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超，在日本享有崇高的名声，也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。
斯塔克的演奏追求质朴、刚劲，特别以演奏巴赫的作品著称，但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧，不时触动听者的心弦，这让人不禁感叹：听斯塔克，不能只听他的巴赫。
另外，国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩，较好地把握了乐曲的独特韵味。
Best100-63最精彩的 福雷
一次伟大的法兰西音乐之旅 《日本唱片艺术》准推荐
最精彩的 福雷
波士顿交响乐团／小泽征尔 指挥／沃伦·乔尼斯 钢琴
坦格伍德节日合唱团／奥立弗 指挥／邦尼 女高音／哈格加德 男中音
l 法国最伟大的作曲家如诗一般美丽的艺术精品
l 东方指挥大师对法国音乐的成熟理解和过人诠释
l 最具贵族气质的乐团和著名合唱团的完美呈现
l “艺术歌曲第一夫人”与瑞典男中音的天籁
专辑介绍：
福雷倾其一生心血所追求的，是如诗般的愁绪一样优美的艺术精品。《安魂曲》是他一生最杰出的作品，他的另外8首以精致细腻见长的艺术歌曲，与《安魂曲》一样也都属于清淡简约而又绕梁三日的作品。
热情洋溢，豪迈细腻的东方指挥大师小泽征尔，以他挥洒思想的双臂，率领当今美国最富贵族气质的波士顿交响乐团和美国著名的坦格伍德节日合唱团共同阐释法国的浪漫。
演唱部分由被誉为“艺术歌曲第一夫人”的著名美国女高音芭芭拉·邦妮与丈夫、瑞典男中音哈堪·哈格加德担纲，两位大师的演唱，甘甜而极富智慧和修养，又像夜莺般自由，无拘无束。
在本唱片中演奏钢琴的是被称为“当今世界最棒的钢琴伴奏”的沃伦·乔尼斯。
Best100-64马勒 第四交响曲
“音乐世界的哲学家”交响曲中最好听的一首 《日本唱片艺术》推荐
马勒 “第四交响曲”
巴伐利亚广播交响乐团／科林·戴维斯爵士 指挥／贝拉西 女高音
l “音乐世界的哲学家”马勒《第四交响曲》，带来天堂之乐的美梦
l 英国最出类拔萃的指挥大师对马勒作品的惊人感悟
l 国际顶尖抒情女高音贝拉西天使般美妙的歌唱
专辑介绍：
伟大的奥地利作曲家和指挥家马勒在他一生的音乐创作中，不断地表达了他对大自然强烈而神秘的感受和热爱，对人类命运的无限担忧，对死亡的深刻哲学沉思，和对一个充满自由博爱的世界的向往。在他的《第四交响曲》中，对未来的美好渴望的喜悦之情发展到了一个新阶段。
在这里，一颗虔诚的心做了一个天国之乐的美梦，讲述了人们也许在梦中才能看到的那个深深的秘密！由英国最卓越的指挥大师科林·戴维斯爵士率领巴伐利亚广播交响乐团演绎的本专辑，充分表现了马勒第一创作阶段作品中的辉煌和敏锐。他们完全投入的演奏中，没有一丝平庸与缺乏想象力的痕迹，无论是最纤细的声音分辨，还是最惊人的管弦乐效果，都让听者整个身心沉浸在马勒创造的最深奥的冥想中。
当今国际顶尖的抒情女高音贝拉西在第四乐章带来仿佛天使一般甜蜜幸福的歌唱，她所表现的是真正的无尽头的天堂里的欢乐！
Best100-65德彪西 管弦乐名曲集
《日本唱片艺术》准推荐
德彪西 “管弦乐名曲集”
波士顿交响乐团／查尔斯·明希 指挥
l 音乐画师德彪西最有代表意义的印象主义作品
l 两度获得格莱美大奖的明希执棒最富贵族气息的波士顿交响乐团完美诠释
l 录音音效非常传真，立体声名盘
专辑介绍：
德彪西是法国印象派作曲家代表人物，他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。
《大海》大量运用独创的新手法，描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩，诗意盎然，是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品，也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。未采用一般的夜曲形式创作的《夜曲》完美地表现了“夜曲”所暗示的多重印象与特殊的光影效果，勾画出黑夜的神秘之美。《伊贝利亚》选自管弦乐《意象》，是现今最受欢迎和最常演出的一首独立乐曲。
查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家，先后两度获得该奖，而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品，其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中，他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，耐人寻味。
Best100-66施特劳斯 三部著名交响诗
让人听到画面的“交响诗” 《日本唱片艺术》准推荐
理查·施特劳斯 “三部著名交响诗”
巴伐利亚广播交响乐团／洛林·马泽尔 指挥
l 理查·施特劳斯最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《唐璜》、《提尔愉快的恶作剧》
l 4次荣获格莱美大奖的洛林·马泽尔和世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团联袂打造
专辑介绍：
在理查·施特劳斯全部最重要的作品中，《查拉图斯特拉如是说》是最光彩夺目、形式最完美、内容最丰富、音色最独特的一部。《唐璜》则是一部最荒诞的“英雄”史诗，由作曲家根据奥地利诗人雷瑙的同名诗歌所作，是显示风华正茂的施特劳斯创作进入成熟并形成个人风格的第一部作品。本唱片还收录了作曲家的另一部著名交响诗《提尔愉快的恶作剧》。
荣获4次格莱美大奖的洛林·马泽尔以演奏瓦格纳及施特劳斯曲目见长。他指挥世界最顶尖管弦乐团之一巴伐利亚广播交响乐团在本辑的演奏，把施特劳斯艰深复杂的“哲学”交响诗解释得灵活生动，呈现出无比华丽大气的音乐画面，令人叹为观止，几乎可媲美卡拉扬在DG的同曲目录音，值得大力推荐。
Best100-67最精彩的 西贝柳斯
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
最精彩的 西贝柳斯
伦敦交响乐团／科林·戴维斯爵士 指挥
l “芬兰民族音乐之魂”西贝柳斯最具代表性经典作品：《第二交响曲》、《卡累利亚组曲》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》
l 西贝柳斯权威诠释组合科林·戴维斯爵士与伦敦交响乐团合作的无敌录音
专辑介绍：
西贝柳斯（Jean Sibelius），享有“芬兰民族音乐之魂”美誉，他和理查·施特劳斯（Richard Strauss）被称为现代音乐中两个伟大的“S”，他甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家。
西贝柳斯一生共创作了七部交响曲，第二部是最为流行的一部。他本人称此部作品描写“芬兰为政治自由而斗争”，但后人却因它具有强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩而称之为西贝柳斯的“田园交响曲”。被誉为芬兰“第二国歌”、最伟大的民族音诗的《芬兰颂》，是一首颂扬民族独立和自由精神的杰作。《卡累利亚组曲》是西贝柳斯最受欢迎的作品，它是为一部爱国舞台剧而作的配乐。《悲伤圆舞曲》也是西贝柳斯较为流行的一部经典代表作。
曾10次荣获格莱美大奖的科林·戴维斯爵士以演绎西贝柳斯的作品见长，在乐坛一向无人能出其右。他与伦敦交响乐团合作的一系列西贝柳斯作品中，以《第二交响曲》最为杰出，不仅列入美国第一发烧天书《TAS》榜中名版，得到《日本唱片艺术》准推荐，同时也获得欧、日唱片杂志的一致好评。
Best100-68西贝柳斯 小提琴协奏曲
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》准推荐
西贝柳斯 普罗科菲耶夫 格拉祖诺夫 “小提琴协奏曲”
小提琴帝王海菲茨完美演绎
l 囊括横跨后浪漫和现代音乐的三首著名小提琴协奏曲：西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》
专辑介绍：
海菲茨的琴艺天下无敌，连最挑剔的名家都甘拜下风。他的音乐不仅有令人目眩的技巧，更有为人称道的内涵。在一生的录音生涯中，海菲茨涉猎的曲目非常广泛。本录音集中了他演奏的横跨后浪漫和现代音乐的三位作曲家的小提琴经典作品：西贝柳斯和格拉祖诺夫唯一的小提琴协奏曲，以及普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》。
《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲，作品把具有个性的抒情和宏大的气势有机地相结合，具有鲜明的民族色彩，在协奏曲创作中占有重要的地位。
普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》作于1935年，他在自传中有这样的描述：“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”本辑所选的海菲茨与明希指挥波士顿交响乐团演奏的版本曾以黑胶唱片发行，被美国《TAS》评为发烧名盘。
《A小调小提琴协奏曲》是格拉祖诺夫最广为人知的作品，全曲结构严谨，形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。
Best100-69格拉纳多斯 钢琴名曲集
“西班牙的肖邦”名作 《日本唱片艺术》准推荐
格拉纳多斯 “钢琴名曲集”
西班牙国宝级钢琴家拉罗查演绎
l 汇聚西班牙钢琴名曲：《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》、《玩偶》
l 西班牙国宝级钢琴家、二十世纪钢琴女杰的翘楚、4次格莱美奖得主拉罗查原汁原味的演绎
专辑介绍：
格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一，享有“西班牙的肖邦”的美誉。这张以他的钢琴曲为主题的唱片依序收录了《演奏会用快板》、《缓板舞曲》、《戈雅画景》和《玩偶》。《演奏会用快板》感情热烈，色彩绚丽。《缓板舞曲》深情沉郁，直白而富于变化。为纪念西班牙伟大画家戈雅的《戈雅画景》内涵丰富、优美典雅，有肖邦式的热情和温柔。《玩偶》则是一支为填补换幕时间而谱写的间奏曲，现在经常被当做独立曲目演奏。
拉罗查素有西班牙国宝级钢琴家之称号，她演奏的作品中，尤其以她的西班牙作品最令乐坛倾倒。曾4次荣获格莱美大奖的她，其中一次即凭在本唱片收录的《演奏会用快板》和《缓板舞曲》的出色表现而获颁最佳器乐独奏奖。她与格拉纳多斯同为西班牙人，这种同根同源的优势，使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味，正宗地道。因此，无论是曲目还是演奏版本而言，本唱片都非常值得收藏。
Best100-70拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
史上最难演奏的作品 《日本唱片艺术》推荐
拉赫玛尼诺夫 “第三钢琴协奏曲 第二钢琴奏鸣曲”
浪漫派钢琴巨人霍诺维兹现场挑战／纽约爱乐乐团／奥曼迪 指挥
l 奥斯卡获奖电影《钢琴师》精彩配乐再次呈现
l 霍诺维兹独特技巧和深厚的音乐造诣辉煌演绎
l 最佳现场珍贵录音
专辑介绍：
“史上最难”？他一样得心应手。
“拉三”之难，名副其实。有人曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”；而电影《钢琴师》里的男主角赫夫考因为苦练这首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲而崩溃。这首伟大作品的最佳录音就是这张由霍洛维兹演奏的现场录音。除了协奏曲之外，这里还收录了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》。
听完这张CD，你除了被霍洛维兹极具鲜明个性的演奏魅力征服，还将会赞叹霍洛维兹独特的演奏技巧和无比深厚的音乐造诣，将一部“史上最难”巧妙地玩弄于股掌之中，绝妙佳作，绝对要收藏！
Best100-71拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(全集)
媲美拉氏本人演奏的权威版本 《日本唱片艺术》推荐
拉赫玛尼诺夫 “钢琴前奏曲”（全集）
钢琴大师威森伯格非凡演绎
l 浪漫的拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲，钢琴作品的上乘之作
l 威森伯格生动流畅、行云流水的高超演奏技巧尽显大师风范
l 拉赫玛尼诺夫权威版本之一
专辑介绍：
如果他和拉赫玛尼诺夫比赛，不知谁能胜出？
拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲速度、色彩、气氛和情调各不相同，具有鲜明的浪漫色彩，技巧上的难度也较大，是钢琴作品中的上乘之作。
拉氏本人也是一位具有超卓技巧的钢琴家，在RCA曾经录制许多精彩的作品，他的前奏曲精彩度自然不在话下。而施纳贝尔高徒、“当代最杰出的钢琴大师之一”威森伯格的演奏足以抗衡拉氏本人，本专辑充分表现出他高超的演奏技巧，急板、快板弹得生动流畅，宛如行云流水；行板和慢板弹得稳健，富有歌唱性；速度处理明快，音响丰满圆润。尽管是弹前奏曲这样的小型乐曲，也表现出不凡的气魄，具有大师特有的风范，使这张唱片成为拉氏该曲的权威版本之一。
Best100-72最脍炙人口的英国管弦乐作品
《日本唱片艺术》特选
最脍炙人口的英国管弦乐作品
6次格莱美奖得主斯拉特金指挥爱乐管弦乐团
l 二十世纪英国两位伟大作曲家霍尔斯特及冯·威廉姆斯最脍炙人口的作品
l 其中《行星组曲》描述火星是战争之神、金星是和平之神、水星是带翼天使，最后的木星是快乐的散播者
l 而两部幻想曲《绿袖子》和《泰利斯》都是采撷英国民谣创作而成
专辑介绍：
让古典乐中的流行乐更流行。
你相信古典乐中有流行乐吗？霍尔斯特的《行星组曲》使作曲家一夜成名，其家喻户晓的程度相当不可思议。而威廉姆斯的《绿袖子幻想曲》更有“英国国歌”之盛誉，一点也不亚于当时风靡的披头士。
国际知名美籍指挥家莱昂纳德·斯拉特金，发行超过100张唱片，先后荣获6次格莱美奖及超过50次格莱美提名，其指挥功力不可小觑。在本专辑中更是领衔爱乐管弦乐团及新伦敦儿童合唱团，凭着丰富的想象力，精确又不拘一格地诠释了这些同样充满创意的管弦乐作品，其活跃的思维让乐曲更加通俗易懂，易于流传，从而使本专辑一跃成为可以与卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团等权威版本一较高下的优质唱片。
Best100-73拉威尔 管弦乐名曲集
《日本唱片艺术》特选
拉威尔 “管弦乐名曲集”
维也纳爱乐乐团／洛林·马泽尔 指挥
l 拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃，让你美不胜收
l 指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
l 华丽迷人的管弦乐发烧天碟
专辑介绍：
20 Bit的美，美得发烧。
有人说，拉威尔的美，正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女，在一种天然的精密手法里，透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致，《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音，在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下，呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
本专辑以20Bit的技术完成，有着发烧碟的优质音响效果，是众多发烧友和乐迷收藏的精品。
Best100-74雷斯皮基 罗马三部曲(全集)
《留声机》、《企鹅唱片指南》高评 《日本唱片艺术》特选
雷斯皮基 “罗马三部曲”（全集）
罗马圣切契里亚音乐学院乐团／丹尼尔·加提 指挥
l 脍炙人口的“罗马三部曲”——《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》全貌呈现
l 意大利新生代指挥家丹尼尔·加提首张录音
l 首演作品的意大利首席乐团再次辉煌演绎
专辑介绍：
最年轻和最年老，他们向自己发出挑战。
这张唱片有两个重要的意义：对于意大利最年轻的指挥家而言，这是丹尼尔·加提开启指挥录音生涯的全新创举；对于意大利最年老的乐团而言，这是罗马圣切契里亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作，向自己发出了挑战。
如今身任三大团体音乐总监的丹尼尔·加提当年可谓年轻有为，魄力惊人，虽是首次录音，却一点不显生涩紧张，在乐团的默契配合下，将雷斯皮基三首浪漫动听的管弦乐名作，处理得情景交融、色彩绚烂。
此版本是1996年录制的新录音，以20Bit的技术完成，其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。
Best100-75最精彩的 巴托克
各大媒体杂志推崇备至的发烧极品
最精彩的 巴托克
芝加哥交响乐团／弗里茨·莱纳 指挥
l 《留声机》、《日本唱片艺术》推荐，入选《TAS》榜单、“价廉物美古典CD100张”
l 著名乐评人迪奇奥特私人最值得收藏的25张唱片之一
l 莱纳招牌录音，发烧友必备、乐迷必藏的惊世天碟
专辑介绍：
无需媒体评价和入围榜单，也能叱咤风云。
这是一张让人目瞪口呆的唱片！单单那长长的权威媒体评价和入围榜单就已经足够让本唱片大放异彩了。
作为巴托克的关门弟子，莱纳对巴托克音乐的深刻理解和演绎一向是受到尊敬和好评的，而事实上莱纳也一直是无人超越的巴托克音乐诠释权威大师。
这张录制于1955-1958年的录音是RCA 高传真（Living Stereo）名盘时代的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中，我们可以感受到巴托克叛逆的灵魂，其独创性的乐符像溪水一样在我们面前流过。
令人期待的是本CD除了《管弦乐协奏曲》和《为弦乐器、打击乐器、钢片琴所作的乐曲》外，还收录了《匈牙利素描》。此录音收藏价值之高已不言而喻。其实不需要那些评价和榜单，本唱片自身就具有了叱咤风云的潜质了。
Best100-77普罗科菲耶夫 彼得与狼
引导青少年欣赏音乐的最佳唱片 《日本唱片艺术》推荐
普罗科菲耶夫 “彼得与狼” 圣-桑 “动物狂欢节”
波士顿交响乐团／小泽征尔 指挥与朗诵
l 最适合青少年聆听的古典音乐，诙谐幽默，童趣盎然
l 世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔率领波士顿交响乐团童真演绎
专辑介绍：
孩子的良师，大人的益友。
孩子们有耳福了！本唱片简直就是为孩子们量身定做的专辑。《彼得与狼》是最受全世界儿童喜爱的交响童话；《动物狂欢节》也是一栩栩如生的交响乐入门教材；用于补白的《青少年管弦乐队指南》也是非常活泼可爱。
世界级的指挥家、日本的国宝小泽征尔与波士顿交响乐团充满童心的热情演绎，小泽征尔洒脱大方、豪放细腻的指挥艺术在乐团的默契配合下，将本身就童趣盎然的乐曲诠释得更加生动活泼，配合小泽征尔幽默的旁白，忍俊不禁的同时也令人拍案叫绝。孩子们可以在其中找到乐趣从而引发对古典乐的兴趣，而大人们也可以在本唱片中感受一下久违的童心。
Best100-78格什文 蓝色狂想曲
爵士与古典的狂欢 《日本唱片艺术》特选大碟
格什文 “一个美国人在巴黎 蓝色狂想曲”
三藩市交响乐团 新世界交响乐团／托马斯 指挥 钢琴
l 美国先锋音乐家格什文最独特的交响爵士乐
l “伯恩斯坦第二”迈克尔·提尔森·托马斯新锐演绎
专辑介绍：
到底是交响乐还是爵士乐？听听就知道了。
知道什么是交响爵士乐吗？听过爵士与古典相结合的音乐吗？本录音肯定会让你为之耳目一新。
美国最具影响力的作曲家之一格什文把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合，创立了美国所特有的音乐风格，即所谓交响爵士乐，成为美国民族音乐的奠基人。
本唱片汇集格什文的著名代表作，包括《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》、《为管弦乐器和钢琴所作的二度狂想曲》以及根据歌剧《波吉与贝丝》中的旋律创作而成的《鲶鱼街组曲》。
七次格莱美大奖得主、曾被评为《留声机》“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国当代最佳指挥家迈克尔·提尔森·托马斯向来是演绎格什文作品的个中好手，指挥时拥有引领乐队的超强能力，钢琴演奏也毫不含糊，颇有当年伯恩斯坦的影子。因此此版也成为继伯恩斯坦版本之后的不二之选。
Best100-79吉他狂人山下和仁 吉他名曲集
嵌入吉他灵魂的协奏曲 《日本唱片艺术》推荐
吉他狂人山下和仁 “吉他名曲集”
山下和仁 吉他／派拉德室内乐团／让－弗兰索瓦·派拉德 指挥
l 吉他协奏曲代表作品绝佳荟萃，绝对让人耳目一新
l 吉他狂人山下和仁绚丽展技，令人激赏
专辑介绍：
看吉他狂人如何挑战吉他极限吧。
吉他在摇滚乐里是一件极其张扬极具表现力的乐器，用在古典乐里确实会有让人眼前一亮的惊艳感觉，尤其本唱片收录的还是吉他古典中的精品。《阿兰胡埃斯协奏曲》是伟大的西班牙盲人作曲家罗德里戈得以扬名立万的杰作，也是吉他演奏家视为艺术极品的重要演奏会曲目。还有一首由英国作曲家伯克利所作的《吉他协奏曲》，虽然不常见到，旋律却非常平易近人。罗德里戈的另一部名曲《绅士幻想曲》也是一部珠玉之作。
东方吉他狂人山下和仁曾经用令人目眩的技巧轰动世界的吉他乐坛，他用巧妙的双手挑战吉他演奏极限，也因此被认为是世界上最骄人的吉他大师之一，他在本唱片中的出色发挥，绝对满足你对吉他的期望。
Best100-80莱罗伊.安德森的亲子音乐
一次充满无比童真的音乐之旅
莱罗伊·安德森 “最脍炙人口的亲子音乐”
6次荣获格莱美奖的斯拉特金指挥圣路易交响乐团
l 收录《舞会美少女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》、《跳华尔兹的猫咪》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的亲子音乐，令人爱不释手
专辑介绍：
莱罗伊•安德森，美国作曲家、指挥家，享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。
他创作的许多作品通俗易懂，旋律轻快诙谐、俏皮可爱，有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题，就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切，如本辑收录的《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》等等。
在这里，您将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界，他们将会让您看到自己最童真的一面！此外，如果您有小朋友，记得带上他们，一起去感受这趟亲子音乐之旅！
Best100-81梅西昂 图伦加利拉交响曲
法国先锋派作曲家梅西昂最著名作品 《日本唱片艺术》准推荐
梅西昂 “图伦加利拉交响曲”
多伦多交响乐团／小泽征尔 指挥
l 梅西昂，现代法国著名作曲家，二十世纪作曲家中重要代表人物之一
l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩演绎
专辑介绍：
作于1948年的《图伦加利拉交响曲》是梅西昂最著名的作品。“图伦加利拉”为梵语， 由内涵具有律动意味的“图伦加”（Turanga）和包含轮回意义的“利拉”（lila）结合而成，意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品由十个乐章组成，篇幅宏大，为了达到东方效果，作曲家在乐曲中采用了马特洛电琴和外来打击乐器。
由东方指挥大师小泽征尔诠释这部加入东方色彩的作品，无疑是本录音版本极大的优势。小泽征尔指挥多伦多交响乐团精彩表现了这部宏大的作品，他们的合作融汇贯通东西方，精准地将这部纳入了多元音乐风格的大型作品完美地呈现了出来。
Best100-82肖斯塔科维奇 第5交响曲
《日本唱片艺术》推荐
肖斯塔科维奇 “第五交响曲 爵士组曲”
圣彼得堡爱乐乐团（列宁格勒）／特米尔卡诺夫 指挥
l 肖斯塔科维奇，苏联最重要的作曲家之一，曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”
l 收录肖斯塔科维奇代表作《第五交响曲》和第1、第2爵士组曲
专辑介绍：
肖斯塔科维奇，苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一，曾被指挥大师莱昂纳德·伯恩斯坦赞为“一位世界级的天才”。作于1937年的《第五交响曲》是他的代表作，被作曲家本人称为是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”作品规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此，也常被比拟为《命运交响曲》，或 “新贝多芬风格”的交响曲。
桂冠指挥家特米尔卡诺夫指挥当代俄罗斯最优秀的圣彼得堡爱乐乐团，气势磅礴地将这部伟大的作品深刻的音乐内涵完美地呈现出来，特别是在第四乐章开篇，庄严宏大的气势，令人为之振奋！
此碟荣获《日本唱片艺术》推荐。
Best100-83日本现派作曲家武满彻代表名作
《日本唱片艺术》准推荐
日本现代派作曲家武满彻代表名作
多伦多交响乐团／小泽征尔 指挥
l 收录当代最具代表性的东方作曲家武满彻《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等5部最有特色的代表作品
l 东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团得心应手的演绎
专辑介绍：
武满彻是20世纪卓有成就的日本现代派作曲家，前卫作曲家，作有卷帙浩繁的管弦乐、室内乐作品以及九十多部电影配乐。他的创作融合东西方音乐元素，兼具传统与现代音乐风格，作品常以宁静、典雅、纤细为突出特点，又具神秘、灵异、妙想之美，因而深受广大乐迷喜欢，他也因此而获得了诸如“脆弱大师”、“不朽的死亡”、“冥界的音乐人”等美誉。
本辑收录他最具代表性的作品，包括《十一月的脚步》、《安魂曲》、《地平线的多利亚》等，由东方指挥大师小泽征尔指挥多伦多交响乐团演绎。小泽征尔的指挥风格既有西方的热情洋溢，又具东方的含蓄内敛，对于诠释自己同胞的作品，他可谓得心应手，透彻深刻，表现出了一般西方籍指挥家难以达到的高度。
Best100-84詹姆斯.高尔威的天籁笛音
《日本唱片艺术》准推荐
“世界第一长笛”詹姆斯•高尔威的天籁笛音
l 16首优美动听风格各异世界名曲
l 詹姆斯•高尔威以其独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧，被音乐界推崇为“世界第一长笛”
专辑介绍：
聆听这张唱片，人们可以深切地感受到“魔笛”称号对高尔威来讲确实是实至名归，那支黄金打造的长笛在他的嘴里时而如小提琴般醉人，时而如大提琴般悠扬，时而又如圆号般庄严，小号般明亮，更有竖琴般的流光溢彩。
在多普勒的《匈牙利田园幻想曲》中，人们可以感受到那种宁静致远般的清澈；而在迪尼库《断奏霍拉舞曲》中，又可以感受到一种炽烈的热情。另外，在格鲁克的《精灵之舞》中和比才的《卡门幻想曲》中，高尔威的“炫技”简直令人惊诧，展现了仿佛只有天人才能演绎出来那样的技巧。
在高尔威的驾驭下，那支金光闪闪的“笛”俨然就是一个独立的主角，悠然游走于各处，倘佯在流光溢彩的音乐世界中。
Best100-86海菲茨绝技安可曲27首
《日本唱片艺术》推荐
海菲茨绝技安可曲（返场曲）27首
小提琴帝王辉煌演绎
l 集中海菲茨独奏音乐会上最优美动听的返场曲目
l 辉煌的技巧，精妙的改编，小提琴帝王海菲茨将炫技小品的演奏推上顶峰
专辑介绍：
安可曲即返场曲，一般说来都是短小的作品，没有大的展开部，而以简单鲜明的音乐形象和风格个性独特为其特点。大演奏家们在音乐会后经常演奏一些小品，这也成为一种惯例。
这张专辑记录的是小提琴界的一代帝王海菲茨，曾被指挥泰斗托斯卡尼尼赞为“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”，亲录亲演的最为炫技的27首精妙绝伦的返场曲，其中不但有各路名家专为小提琴或者是专为海菲茨本人题献的小曲，更不乏海菲茨自行改编使之更加出彩的作品。
专辑中，海菲茨如行云流水般的辉煌技巧映衬出一朵朵绽开的音乐花朵，听这些小品，你完全能感觉得到海菲茨内心丰富多彩的情感，而与他那冷峻威严的外表形成鲜明对照。
Best100-90米凯拉.派翠的竖笛天籁
《日本唱片艺术》推荐
“世界第一竖笛”米凯拉•派翠的竖笛天籁
l 吉他大师、派翠丈夫拉斯•翰尼巴吉他与大鲁特琴完美伴奏
l 非同寻常的轻盈灵动，沁人心脾
l 世界竖笛演奏艺术宝库中最具价值的文献典藏版本
专辑介绍：
竖笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛本身相比较于现代长笛在音色上更具金属质感，所以听觉上会有一种充满亮丽光泽的感觉。
被称为“世界第一竖笛”的米凯拉•派翠是当今乐坛最优秀的器乐演奏家。在她的吹奏下，小小的竖笛就能将《精灵之舞》、《西西里舞曲》、《魔鬼的颤音》等经典古典乐曲的魅力焕发出来。
在这张唱片中，派翠几近完美的表现充分显露了她出众的才华，以及她对这种乐器超乎寻常的驾驭能力，而她丈夫翰尼巴堪称完美的大鲁特琴和吉他的伴奏，则让我们领略到这对黄金搭档无以比拟的默契，以及竖笛的古朴清亮和吉他的清新典雅的完美融合。
聆听这张CD，感受一次非同寻常的轻盈、灵动而沁人心脾的音乐体验！
Best100-92布里姆与威廉姆斯 吉他二重奏
美国第一发烧天书《TAS》榜中名版 《日本唱片艺术》推荐
布里姆与威廉姆斯 “世纪吉他二重奏”
20世纪两位最伟大的吉他大师精彩现场演奏
l 20世纪两位最伟大的吉他演奏大师再现吉他联手现场传奇
l 14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫至近现代的名家名曲
l 一张可以流传几个世纪的极品录音
专辑介绍：
国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手，两人你来我往、不时互换角色，演奏丝丝入扣、异彩纷呈，堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落，行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏，使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部，富于激情与个性，另一个是淳厚朴实的低音声部，二者交替进行演奏，吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性，声音饱满，且非常清晰。
“钢琴诗人”肖邦说过这么一段话：“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了，但两把吉他二重奏更棒……”。这张吉他二重奏的现场音乐会录音，抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围，呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出，美国第一大发烧天书——《TAS》将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。《TAS》一直是作为顶尖的发烧音乐出现的，代表着世界范围内的发烧极品之精华，单从发烧效果来讲，可以上《TAS》的都是可以流传几个世纪的极品。
Best100-95假面舞会 小丑 随想曲
音响效果最佳示范片
假面舞会 小丑 意大利随想曲 西班牙随想曲
RCA Victor交响乐团／孔德拉申 指挥
l 录音史上的传奇人物，RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀
l “黄金年代”的录音，发烧友们拍手顿足的震撼效果
l 被评为“10++”的最顶尖录音天碟
专辑介绍：
这张发烧天碟由录音史上的传奇人物，RCA当年的掌门录音师刘易斯·雷顿操刀完成，拥有着令人震撼的音效，加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的孔德拉申指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏，使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变，都在这里一一呈现！
录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10+ +”级最高级示范录音，而在发烧唱片市场上，本碟也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐。
Best100-96最精彩的 富田勋
深邃神秘 奇幻玄妙
最精彩的 富田勋
日本电子音乐先锋富田勋激情演奏
l 世界少有的电子音乐奇才，第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎
l 古典乐与电子合成乐最眩目的结合，音效深邃神秘、耐人寻味
专辑介绍：
日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师，也是古典合成派的代表人物，在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。
他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声，创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界，耐人寻味。
在本辑中，乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的，如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中，欣然感受富田勋的奇妙音乐世界，体验他音乐戏法的神奇！
Best100-98史上最受欢迎的民谣合唱
高居排行榜历久不衰的珍贵录音
史上最受欢迎的民谣合唱
罗伯特·肖合唱团／罗伯特·肖 指挥
l 美国“民谣之父”斯蒂芬•福斯特经典名曲及世界各国美丽民谣
l 16次格莱美奖获得者、“合唱之神”罗伯特•肖指挥罗伯特•肖合唱团完美展现
专辑介绍：
这张珍贵录音收录美国“民谣之父”斯蒂芬•福斯特最受欢迎的10首歌曲，以及12首世界各国脍炙人口、耳熟能详的黑人灵歌及美妙民谣。
世界第一流合唱团——罗伯特·肖合唱团以深刻准确、真挚贴切的自然情感和技艺，展示了这些作品的风格与丰富内涵，他们的歌声，展现了合唱艺术的最高境界：时而将人带入仿佛天堂般安宁柔美的境界，时而让人体验华丽与浑厚并蓄，优美明快又气质洒脱的诗情画意。
以其名字命名并担任该合唱团指挥的罗伯特·肖，除了享有“合唱之神”的美誉外，还被誉为“美国浪漫合唱学派”的集大成者，先后获得过16次格莱美大奖。在他的棒下，合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。此片于美国首次发行时，便立刻高居排行榜历久不衰，水平堪称世界顶级。
Best100-99史上最著名的歌剧咏叹调
《日本唱片艺术》推荐
史上最著名的歌剧咏叹调
“世纪男高音”多明戈倾情演唱
l 15首史上最著名的歌剧选段，“世纪男高音”多明戈最令人动容保留曲目
l 祖宾·梅塔等大师指挥，伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等倾力演出
专辑介绍：
“世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈，一个与当代世界歌唱艺术同名的名字，因拥有明亮华美的声线，以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青的演技而风靡世界。
本辑收录其站在世界大舞台上，一次又一次征服世界听众的令人动容的保留曲目，包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最著名的歌剧咏叹调。
祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥，伦敦交响乐团、美国国家交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出，更使专辑增色不少，录音荣获《日本唱片艺术》推荐！
Best100-100玛丽安.安德森 优美纯净的歌声
“百年一遇”伟大女低音歌唱家
玛丽安·安德森 “无比优美纯净的歌声”
RCA声乐系列顶极录音
l 收录《他掌管全世界》、《无处可藏身》、《愿与主同行》等31首无比圣洁的灵歌
l “百年一遇”伟大女低音歌唱家，美国国家艺术奖章获得者玛丽安·安德森享誉世界的演唱
专辑介绍：
灵歌是黑人文化的一部分，它从日常中来，歌词通俗且富于灵性，无论是无法掩饰的爱之喜悦，还是死亡面前的悲愤，都唱出受凌辱的人们向往来世的自由和幸福的心声。它是黑人精神世界最美妙的语言，也是黑人在世界上创造出的最伟大的精神财产。这一音乐形式由于黑人歌唱家玛丽安·安德森的演唱而传遍世界。
安德森是美国伟大女低音歌唱家，受到西贝柳斯高度赞赏，也被托斯卡尼尼赞为“百年一遇”，而誉满全球。
由其演唱的这张RCA声乐系列顶级录音，收录31首无比圣洁的灵歌。安德森的演唱自然流畅，音准和节奏感都把握得非常到位。她的歌声无比优美纯净，令人感动。听她的演唱，仿佛进行一次灵魂的洗涤。
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